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sábado, octubre 22, 2022

Muertes trágicas de actores y actrices del cine de oro Mexicano PARTE 3

El accidente fatídico de Pedro Infante

Fue uno de los galanes de la Época de Oro del cine mexicano, pero un terrible accidente aéreo acabó con su vida. Los restos de Pedro Infante no pudieron ser vistos por el público. Había quedado desfigurado.

La tragedia que arrebató a la gente a su ídolo ocurrió el 15 de abril de 1957. En la cúspide de su carrera, Infante abordó en el aeropuerto de Mérida Yucatán, México un avión carguero.

Víctor Manuel Vidal Lorca era el piloto. El actor viajaba como copiloto y Marciano Bautista era el mecánico.

Infante, un aficionado de la aviación con casi tres mil horas de vuelo, ya había tenido dos accidentes. Uno en Guasave Sinaloa, cuando chocó contra un campo de maíz. Ese incidente le dejó una cicatriz en la barbilla.
El otro aviso llegó en Michoacán, cuando su nave se desplomó y a raíz del suceso le tuvieron que colocar una placa de titanio en el cráneo.

La pasión de Infante por los aviones no terminó ahí. El 15 de abril de 1957 subió a un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN.

Apenas habían pasado unos minutos del despegue (entre las 7:30 y las 8 horas). La nave había alcanzado ya los 20 metros de altura cuando se desplomó en el patio de una casa en Mérida. Una mujer que lavaba ropa y su hijo fueron otras víctimas de la tragedia.

Fue solo el inicio de una larga jornada de dolor para los seguidores de Infante. En su sepelio hubo desmayos, golpes, crisis nerviosas. Varias ambulancias tuvieron que ser enviadas al Panteón Jardín, donde miles se reunieron para despedir a su ídolo.

Era el hombre que conmovió con su interpretación de "Pepe el Toro" en Nosotros los Pobres, el mismo que hizo reír en Dos Tipos de Cuidado, los 3;huastecos, dicen que soy mujeriego o A Toda Máquina. El actor que interpretó al indio Tizoc, enamorado de la icónica María Félix.

El mismo Pedro Infante nacido en Sinaloa el 18 de noviembre de 1917, que ya desde joven mostró su talento para la música y que veía al cine como algo de respeto.

"Yo nunca me veré en películas. Eso queda para los bonitos, para los elegantes y ricos, para los guapos y famosos, no para mí, que soy un pobre diablo, un cancionerito, para mí eso del cine es como un cuento de hadas, como visitar el país de las maravillas o el mismo cielo", decía Infante según recordó su amigo Carlos Franco Sodja en una entrevista de los años 50.

La vida no fue como él la imaginaba. Infante tocó el cielo en el cine, filmó más de 60 películas en casi dos décadas y se convirtió en una leyenda que aún hoy, a más de 60 años de su muerte, sigue siendo recordada.

Dr. Florian


Pina Pellicer la actriz que se suicidó por soledad

Era una de las más notables actrices de su generación; bella, talentosa, admirada en México y Hollywood, pero nada pudo evitar que buscara el fin por su propia mano.
Son pocas las mexicanas que han pasado por el mundo del cine con una filmografía tan corta y dejado una huella tan honda como es el caso de Pina Pellicer. Solo trabajó en un puñado de cintas, unas cuantas intervenciones en televisión, y mucho teatro... sin embargo, su legado es una leyenda triste y memorable.

Nacida Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo en la Ciudad de México, el 3 de abril de 1934, era parte de una dinastía dedicada a las artes: su tío paterno era el gran poeta Carlos Pellicer, y su hermana Pilar, destacada actriz y símbolo sexual de una era. De una sensibilidad exacerbada, con apenas 30 años, Pina dio la espalda a un mundo cuyas mecánicas jamás logró entender, y dejó abiertas dolorosas interrogantes con la decisión de poner fin a su existencia por su propia mano durante la noche del 4 de diciembre de 1964.

En una de las páginas de su diario, la actriz dejó un críptico mensaje, que no estaba fechado: " Seres como yo deberían tener la libertad de morir en el momento en que la tristeza empezara a invadirlos porque, los seres como yo, somos seres débiles, incapaces de decirle no a la tristeza, no a la vida, nos dejamos llevar, nos dejamos morir por la tristeza". Y es esa aura de pesar, que la rodeó en las últimas semanas de su vida, lo que muchos recuerdan de ella.

Una actriz extraordinaria

Más allá de la marca que dejó su repentino e inexplicable deceso, Pina era una extraordinaria actriz, que tan solo en cinco años de intensa carrera, cuando era apenas una veinteañera, protagonizó la única cinta dirigida y actuada por el legendario Marlon Brando (' One-Eyed Jacks', que ganó varios premios en el Festival de San Sebastián en 1961, incluido mejor actuación femenina); fue admirada y requerida por Alfred Hitchcock (apareció en uno de los mejores capítulos de su serie 'La hora de Alfred Hitchcock'), y que, en México, actuó en dos cintas fundamentales del cine nacional: ' Macario' (1960), cinta nominada al Oscar de la Academia a Mejor Película de Lengua Extranjera y el clásico moderno ' Días de otoño' (1962), ambos filmes dirigidos por el enorme Roberto Gavaldón

Marlon Brandon y Pina Pellicer en One-Eyed Jacks

                   Pina Pellicer en Macario 

Tan solo en siete películas intervino Pina Pellicer en su corta y fructífera carrera cinematográfica, pero el empeño y dedicación a ese oficio, dejó huella en su patria y en el extranjero. Con su mezcla de la belleza tórrida de las mujeres del sureste de la República Mexicana y la sofisticación intelectualizada al estilo de Audrey Hepburn, pensaba que era " preferible participar en una película excepcional que en veinte filmes mediocres" y así lo dijo en más de una ocasión.

Por su propia mano.

La última carta que Pina envió en su vida, fue para su íntimo amigo, el entonces actor y despues productor Salomón Laiter, a quien le envió un sobre el 4 de diciembre de 1964. En una hoja azul, perfumada con Arpège (que era su fragancia favorita) redactó sus últimas líneas:

4 Dic. 1964, México.

Querido Chalo: Sé que entenderás perfectamente mi cansancio; ya no tengo fuerzas… Tal vez nunca hubiera llegado a la desilusión total; creo en los seres humanos, creo sobre todo en los que me quieren y siento defraudarlos, pero no puedo más.

Pina.

Salomón recibió la carta el 9 de diciembre; inmediatamente después de darle lectura, pensó que algo malo ocurría. Llamó a Pina y al no obtener respuesta, salió a todas prisa de su departamento, ubicado en la colonia Anzures, rumbo al de Pina, en el 131 de la calle Pachuca, de la colonia Condesa. Ahí acordó encontrarse con Lonka Bécker, la representante y apoderada de Pina, que lo esperaba en la entrada del edificio, muy angustiada.

Las sospechas de Salomón se confirmaron cuando tras de llamar varias veces a la puerta del número 1, en la planta baja, nadie le abrió. No creía que Pina se hubiera ausentado; en ese momento el joven actor imaginó lo que había sucedido, según dijo después. Habló con la portera del edificio, María Cruz González, para saber si su amiga había salido de casa. La respuesta de la mujer le heló la sangre a Lonka y Salomón; desde hacía seis días no veía a la actriz.

Angustiados al saber esto, los amigos de Pina decidieron que la circunstancia obligaba a forzar las cerraduras; lo hicieron y minutos después, descubrieron el cadáver de su amiga en su habitación, En su departamento todo estaba en orden. Un retrato al óleo presidía la sala de estar; en la mirada penetrante quedaba captada su incurable melancolía. En la cama, colocada junto a una amplia ventana, Pina Pellicer parecía estar dormida, vestida con un pijama blanco de dos piezas, como una niña.

El silencio fue roto por el herido grito de dolor de Lonka Bécker, que desde el marco de la puerta de la recámara, lloraba, mientras que Salomón permanecía de pie junto al lecho de Pina; volvió a verla, sin atreverse a tocarla. Cabizbajo, con los ojos arrasados de lágrimas y caminando lentamente salió para llamar por teléfono a la policía.

Viaje sin retorno

En el diario 'La Prensa', con fecha del 11 de diciembre, se informaba que un médico legista dictaminó que Pina había fallecido hacía varios días. En la habitación de Pina la policía encontró tres frascos vacíos; dos de Valium y otro con cápsulas de Nembutal, un poderoso barbitúrico que ya ha sido retirado del mercado . Se supone que la actriz ingirió todas las pastillas que había en dichos frascos. La noticia en los diarios fue comparada con la del suicidio, 11 años antes -en 1955-, de la legendaria y bella Miroslava Stern.

Pina fue sepultada el viernes 11 de diciembre de 1964. Aquellos que la conocieron íntimamente, quienes tuvieron la oportunidad de descifrar en mínima parte su enigmática mirada y de penetrar en su rostro, dejaban entrever su desconcierto y tristeza. Junto con Pilar, estuvieron sus otras hermanas, Ana y Taide, estremecidas por la pérdida. También estuvo su tío Carlos, el célebre poeta, que recién había recibido el Premio Nacional de Literatura y Lingüística. 

tutorialesgerberin


El fatal suicidio de Pedro Armendáriz

Un 18 de junio de 1963 el actor Pedro Armendáriz se suicidó en el área de oncología de un hospital en Los Ángeles, California. Le habían diagnosticado cáncer durante el rodaje de Desde Rusia con amor (From Russia with Love, 1963), pues se había convertido en el primer mexicano en participar en una película de James Bond.

Armendáriz, que era aficionado a las armas de fuego, había metido una pistola de contrabando en el hospital, tras la visita de su esposa e hijos, sacó el arma escondida y se disparó directo al corazón, tenía 51 años. Se había perdido una figura importante del Cine de Oro de México.

La carrera del histrión comenzó en 1935, cuando él tenía 22 primaveras y grabó ‘María Elena’; tal fue su éxito que a partir de ese momento acumuló más de 100 películas.

El famoso actuó con grandes como Dolores del Río, María Félix y Emilio ‘El Indio’ Fernández; además, fue galardonado con 2 Premios Ariel y formó parte de una de las películas de James Bond junto al legendario Sean Connery.

En los años 60 fue diagnosticado con cáncer y, aunque se sometió a tratamiento, desarrolló metástasis y en 1963 su médico le informó que le queda menos de un año de vida.

Al escuchar esas terribles palabras el artista decidió quitarse la vida al darse un disparo en el corazón. Sólo con el paso del tiempo se supo que él no fue el único en desarrollar la enfermedad, sino que el elenco de una ‘película maldita’ corrió con su misma suerte.

Pedro Armendáriz y 150 personas más habrían sido víctimas de una ‘película maldita’

En 1956, cuando ya estaba consolidado su nombre en el medio del entretenimiento, Pedro Armendáriz aceptó participar en el proyecto ‘El conquistador de Mongolia’.

Luego de eso la tragedia llamó a su puerta, pero no fue el único: se estima que hasta 150 personas que participaron en el filme, entre actores y staff, habrían muerto afectados por algún tipo de cáncer.

El mexicano no murió propiamente del padecimiento, pues al escuchar su fatal destino decidió dispararse en el corazón con una de sus armas de colección (y mientras estaba internado en un hospital de California).

“ME DIJO: ‘VE A TRAERME UN SÁNDWICH’ Y LE DIJE QUE SÍ. CUANDO REGRESÉ LO ENCONTRÉ MUERTO. EN EL MERO CORAZÓN LO HIZO”, EXPLICÓ SU VIUDA, DOÑA CARMELITA PARDO, AL RECORDAR EL TRISTE MOMENTO.

La razón por la que ‘El conquistador de Mongolia’ se consideró una ‘película maldita’ fue el número de muertes que acarreó. Hasta 1981 se dio una explicación al respecto.

En ese entonces, la revista People publicó un artículo en donde los hijos de John Wayne, quien también estuvo en la cinta, sospechaban que su padre había estado en contacto con una fuerte radiación.

Y es que el rodaje del filme referido ocurrió en una peligrosa zona del desierto de Utah, donde el gobierno del país vecino había realizado pruebas nucleares con anterioridad.

COMO LA GUERRA FRÍA RECIÉN HABÍA ACABADO, TUVIERON QUE ENCONTRAR UN LUGAR QUE SE ASEMEJARA A LO QUE REQUERÍA LA HISTORIA. EL DIRECTOR ELIGIÓ EL DESIERTO DE UTAH, MUY CERCA DE LA LOCALIDAD DE ST. GEORGE Y A 200 KILÓMETROS DE YUCCA FLAT, EL EMPLAZAMIENTO DE PRUEBAS DE NEVADA DONDE HABÍAN ESTALLADO 11 BOMBAS ATÓMICAS”, SE REFIRIÓ EN LA CUENTA DE YOUTUBE ‘LÍNEA DEL TIEMPO’.

            Pedro Armendáriz y John Wayne

La investigación publicada en People refería que, para inicios de los años 80, de las 220 personas que participaron en la cinta ‘El conquistador de Mongolia’, 91 tenían algún tipo de cáncer y 46 habían fallecido por la misma razón.

Fue así como la vida de Pedro Armendáriz, enorme figura de la época del Cine de Oro mexicano, culminó en medio de la tragedia y tras haber participado en una ‘película maldita’ que se rodó en el momento equivocado.

LINEA DE TIEMPO



Por Pazuzu 

viernes, septiembre 16, 2022

Muertes trágicas de actores y actrices del cine de oro Mexicano PARTE 2

El trágico suicidio de Lupe Vélez: la primera estrella mexicana en Hollywood

El 13 de diciembre de 1944, la actriz se tomó 64 pastillas de seconal para terminar con su vida

“¿La historia de mi vida? Es la historia de un demonio. ¿Y quién quiere imprimir la historia de un demonio? Soy salvaje, no puedo evitarlo”, así respondía Lupe Vélez la pregunta incisiva de un reportero acerca de su existencia, marcada por romances apasionados y explosivas escenas de celos.

Vélez, nacida en San Luis Potosí en 1908, era ya una consagrada en Hollywood cuando su muerte sacudió a la industria del cine.

La primera estrella mexicana en Hollywood decidió terminar con su vida el 13 de diciembre de 1944. Tenía sólo 36 años. Comenzó entonces la leyenda sobre las últimas horas en la vida de la explosiva Lupe, la mujer que enamoró a Gary Cooper y al que fue su esposo Johnny Weissmuller (el famoso Tarzán).

             Lupe Vélez y Gary Cooper 

         Johnny Weissmuller y Lupe Vélez 

Sus relaciones tenían la llama de la pasión, pero también el lado oscuro de las emociones. Con Cooper, Lupe tuvo un romance de tres años que incluyó un intento de apuñalarlo con un cuchillo mientras estaban cocinando, también trató de romper una ventana para abrazarlo mientras él se marchaba en otro tren y se presentó en una estación de trenes para dispararle y evitar así que huyera a Europa. Lupe además se enganchó en una guerra de declaraciones contra la madre de Cooper, a través de la prensa.

No podías evitar sentirte atraído por Lupe Vélez”, escribió décadas después Gary Cooper. “Ella destellaba, asaltaba y chispeaba, y en el set era capaz de tirar cosas si pensaba que serviría de algo"

“The Mexican Hurricane”, como llamaban a Vélez en Hollywood, se defendió diciendo: “Sólo soy Lupe”.

Pero fue ese carácter explosivo de la actriz, sumado a una nueva decepción amorosa, lo que la llevó a tocar su punto más bajo en aquel diciembre de 1944.

En una época donde ni siquiera existía el término, ahora se cree que la actriz pudo haber sufrido de trastorno bipolar y el abandono de su más reciente amante sólo habría agudizado los síntomas. Lupe podría ser divertida y amena en un momento y al siguiente, depresiva y violenta.

La actriz quedó embarazada del francés Harald Ramond, a quien conoció en 1943, pero él se negó a hacerse responsable. Sin embargo, según Gabriel Ramírez, autor del libro Lupe Vélez, la actriz que escupía fuego, el bebé en realidad era de Arturo de Córdova.

Arturo de Córdoba amante de Lupita Vélez y del cuál ella no sabía era bisexual

Como ferviente católica, Lupe no soportaba la idea de ser madre sin estar casada y por ello habría tomado la decisión de terminar con su vida. Otra versión indica que lo que llevó a Vélez a quitarse la vida fue el shock de encontrar juntos íntimamente a Harald Ramond con Arturo de Córdoba. 

El 14 de diciembre de 1944, la ama de llaves de la actriz, la encontró tirada en el baño de su habitación, más de 4 mil personas acudieron a darle el adiós, sus restos descansan en México.

                 Funeral de Lupe Vélez 
Llegada del cuerpo a la Ciudad de México 
 Mario Moreno Cantinflas en el funeral de Lupe Vélez 

Tumba de Lupe Vélez 

Cine Clásico

Love Janis


El asesinato de Ramón Gay

Ramón Gay fue un actor de la Época de Oro del Cine Mexicano, llevaba pocos años de una exitosa carrera en las pantallas cuando su asesinato fue planeado hace 61 años por el ex esposo de una de sus más grandes amigas, Evangelina Elizondo, quien se acababa de divorciar.

Evangelina Elizondo se casó con el ingeniero petrolero José Luis Paganoni cuando éste todavía estaba legalmente unido con Celia Centeno y vivía una vida marital con Lily Yavel. Ya que el ingeniero no aceptaba dejar a una mujer para poder comenzar una relación con otra, cuando la actriz le pidió el divorcio, comenzó un pelea que duró meses.

Ramón Gay y Evangelina Elizondo eran grandes amigos gracias a la obra de teatro en la que participaban

Elizondo llamaba la atención por su belleza, incluso fue nombrada como “Las piernas más bonitas de México”, algo que su pareja no soportó, ni cuando ya habían comenzado su divorcio. En varias ocasiones, relató la actriz a medios, él alcoholizado iba a buscarla por las noches a diferentes lugares en donde sabría la encontraría trabajando, sus encuentros siempre terminarían en gritos y jaloneos.

La situación se agravó cuando en mayo Evangelina y Ramón Gay participarían en la obra de teatro 30 segundos de amor en el Teatro Rotonda y el matrimonio había sido oficialmente disuelto. Los actores fueron los protagonistas de la puesta en escena por varias semanas, en las que no faltaba la presencia de Paganoni.

           Jose Luis Paganoni el asesino

Según los reportes que se dieron en la época, el ingeniero ya habría comenzado a idear cómo haría que la actriz volviera a sus brazos, no se sabe en qué consistía su plan, pero su arma calibre .38 mm lo acompañó la última vez que fue a buscar a Elizondo.

El dueño de un restaurante que frecuentaba José Luis Paganoni, Villa-Fontana, aseguró para la revista de una aerolínea que siempre estuvo en la mente del ingeniero asesinar al protagonista de Las Aventuras de Carlos Lacroix y a su ex esposa.

Ramón Gay estaba en la cima de su éxito siendo reconocido en el cine mexicano

La actriz que saltó a la fama por su doblaje de La Cenicienta aseguró que veía a Gay como un buen amigo, pero él le había propuesto varias veces salir a cenar después de su presentación, cortejándola. Finalmente, ella aceptó la noche del 27 de mayo de 1960, después de que había peleado con Paganoni fuera del teatro.

Luego de cenar en el Hotel Paseo, Ramón llevó a su compañera hasta su domicilio en Río Rhin 60. A las dos de la mañana, ambos artistas se encontraban platicando y Elizondo escuchó cómo alguien golpeó su ventana.

Nuevamente era Paganoni, ella salió del automóvil para abordar el suyo, pero comenzó otra discusión, lamentablemente, ahora estaba presente Gay, quien quiso defender a su amiga

La actriz Evangelina Elizondo quedaría marcada siempre por la muerte de Ramón Gay, su amigo

La discusión se convirtió en una pelea física y mientras ambos se golpeaban, el ingeniero sacó su arma, disparó al suelo, a la mano y al pecho de Gay, este último balazo terminó en un hemorragia al atravesar varios órganos.

La actriz aseguró que se tiró al suelo por quince minutos, gritando por ayuda y dando palabras de aliento a su compañero que le decía que le dolía mucho el pecho. La Cruz Roja llegó y se llevó al actor al hospital Rubén Leñero, en donde murió desangrado la mañana del 28 de mayo de 1960

           El actor Ramón Gay en su ataúd

A las pocas horas, José Luis Paganoni se entregó a las autoridades, asegurando que había reaccionado así al sentir celos por encontrar a su ex esposa cometiendo “actos inmorales” dentro de un automóvil. Fue encarcelado, pero gracias a sus influencias, salió a los pocos años.

La tumba del actor en el panteón Jardín de la Ciudad de México 

Andrés Bermea en YouTube


Elvira Quintana: la primera actriz que fue víctima de una intervención estética

Las primera generación de silicona inyectable estaba llegando a México, causando sensación entre las mujeres que querían mejorar su figura.

Elvira Quintana fue una actriz de la Época de Oro del Cine México, quien buscó que su belleza juvenil permaneciera por siempre en su cuerpo, pero que por malas decisiones terminó con su vida a los 32 años a través del silicón estético.

Cine Clásico

La actriz originaria de España llegó desde pequeña escapando de la Guerra Civil de su país luego de que su padre fuera asesinado en la misma. En 1940 su familia ya se había asentado en la Ciudad de México, en donde vivió hasta sus últimos días.

Estudió actuación en el Instituto de la Asociación Nacional de Actores y comenzó su carrera artística a los 19 años. Algunos de sus papeles más reconocidos son en Tigres del Ring, serie de películas en las que ella era la protagonista femenina y Bolero Inmortal (1958), cinta que la llevó al reconocimiento nacional y gracias a la cual comenzó su fama como una de las mujeres más bonitas del cine mexicano.

La vanidad ganó a Quintana y decidió comenzar a someterse a diferentes procedimientos estéticos, los cuales no sólo le prometían conservar la silueta de su cuerpo, sino también mejorarla.

Elvira por un tiempo se aplicó constantemente inyecciones de silicona con fines estéticos, que era suministrado como líquido, contrario a la práctica actual, que es encapsulada. Era en piernas y senos las partes que buscaba mejorar, hasta el punto en que su cuerpo no lo soportó más.

Debido a que era un procedimiento estético que todavía estaba siendo desarrollado y mejorado, se tenía muy poco conocimiento de sus efectos secundarios. A los 31 años la actriz comenzó a presentar problemas en los riñones y páncreas, pues parte de la cera del silicón viajó hasta obstruir sus conductor renales.

Tuvo que ser internada para que le realizaran una diálisis y su salud mejoró considerablemente. Siguió su carrera con normalidad, haciendo hasta 50 capítulos en la radionovela Hipócrita de la XEW, pero el daño siguió haciéndose presente con más inyecciones.

Fue nuevamente internada debido al fuerte malestar, lamentablemente, no se pudo hacer mucho por ella. Los médicos anunciaron que su muerte era inminente y no podrían hacer nada por ella porque sus riñones ya estaban completamente dañados.

El 8 de agosto de 1968 murió a los 33 años por un accidente cerebrovascular.

Desde antes de comenzar a someterse a procedimientos estéticos, ya cuidaba de su figura practicando natación y equitación, pero quiso intentar con los nuevos inventos en un intento de mejorar todavía más su ya reconocido físico.

lordmander

EL CANAL DEL CINE DE ORO MEXICANO


Por: Pazuzu 

martes, agosto 30, 2022

Muertes trágicas de actores y actrices del cine de oro Mexicano PARTE 1

La misteriosa muerte de Miroslava Stern

Miroslava Stern, una de las actrices más hermosas de la Época de Oro del cine mexicano, se suicidó en su casa el 9 de marzo de 1955 a los 29 años de edad. 

“Se suicida la bella artista Miroslava Stern”, se lee en los titulares de los diarios de la época, que detalla que ingirió un barbitúrico, que su ama de llaves la encontró muerta en su habitación y que se quitó la vida por una decepción amorosa.

La actriz nacida en Checoslovaquia y naturalizada mexicana, se enteró que el torero Luis Miguel Dominguín, de quien estaba enamorada, se había casado con la actriz italiana Lucía Bosé (padres del cantante Miguel Bosé). Cuando Miroslava fue encontrada sostenía en su mano derecha una fotografía de Luis Miguel, y en la izquierda tres cartas.  Al menos eso dice la versión oficial.

Miroslava fue encontrada por su ama de llaves varias horas después de haber muerto, su habitación estaba bellamente decorada y amueblada, hacía juego con su belleza.
En cada lado de su cama había un buró, y en uno de ellos tres vasos con un líquido transparente. El cuerpo de Miroslava yacía sobre la cama, vestido con una negligé blanca y una bata color fresa. Permanecía en decúbito dorsal derecho, recargada la cabeza sobre la mano del mismo lado y en la que estaba un retrato de Luis Miguel Dominguín.


¿Pero será cierto lo del suicidio? Veamos otra versión de uno de sus amigos más cercanos el actor Fernando Casanova

"Su muerte no se trató de un suicidio por decepción del torero Luis Miguel Dominguín el efectivamente estaba enamorado pero un día en España a dónde viajamos juntos, vi como ella lo despreció, así que por ahí no fue. Miroslava no quería saber nada en ese tiempo de los hombres."

El actor Fernando Casanova era un amigo muy cercano a la actriz 

¿Entonces que pasó?

"Un político millonario y poderoso de San Luis Potosí. Realizó una fiesta en su finca en Monterrey, Nos llevaron a un grupo de actores en un avión privado, entre ellos Miroslava que era muy nerviosa. La noche y la oscuridad le provocaban pánico por haber estado en un campo de concentración, así que al acercarse la noche empezó a desesperarse y le dieron un "pase" de cocaína para calmarla, pero como no era adicta murió"

Participaron juntos en diversos proyectos 

No murió en su cama

"No, la trajeron a la Ciudad de México, la acomodaron en la cama de su casa, la maquillaron, y alguien escribió que moría por desamor del torero español. Cómo no hubo autopsia las autoridades no determinaron qué la causa fue un paro cardíaco por consumo de droga"

Será verdad o un mito,lo cierto es que hay muchas teorías sobre su muerte.

Alberto PM

Productora 69


¿Joaquín Pardavé fue enterrado vivo?

Cuando el cómico y actor de la Época de Oro del cine mexicano falleció en 1955 rápidamente se formó la leyenda de su supuesto padecimiento de catalepsia

Entre todas las leyendas que envuelven a las grandes figuras de la Época del Cine de Oro mexicano hay una historia que ha trascendido por su característica macabra: la muerte del cómico y actor Joaquín Pardavé.

Y es que apenas falleció, el 20 de julio de 1955, se empezó a correr el rumor de que fue enterrado vivo. Se decía que el actor padecía de catalepsia, una enfermedad que en su fase más profunda deja inmovilizado al paciente quien llega a presentar característica propias de una persona muerta.

Joaquín Pardavé Arce nació en Pénjamo, Guanajuato el 30 de septiembre del año 1900. Fue un actor, director, cantautor, compositor, comediante y guionista de la Época de Oro del cine mexicano.

De acuerdo con la popular historia, Pardavé entró en estado cataléptico pero el médico que lo atendía regularmente se encontraba fuera del país, por lo que al ser revisado por un médico inexperto, este llegó a la conclusión de que todo parecía indicar que el actor había muerto.

La historia en torno a su muerte, la que contaba esa versión, señalaba que Joaquín Pardavé fue declarado muerto y enterrado de manera convencional. Entonces, cuando estaban sus familiares tratando los trámites de su testamento se dieron cuenta que el histrión traía el documento dentro de su pantalón con el que fue enterrado

Así fue que decidieron desenterrarlo. Cuando abrieron su ataúd, señala la leyenda, lo encontraron boca abajo, con restos de piel en las uñas, señales de tortura en lo que se suponía fue su intento por salirse de la caja, y el rostro destrozado por la desesperación de no poder moverse.

Esta versión sobre el deceso del actor y la manera en que fue supuestamente enterrado vivo fue difundida por el diario mexicano La Prensa, con base en la condición cataléptica del actor.

La sección de salud de la agencia española EFE, señala que la catalepsia es “un trastorno que puede estar provocado por una enfermedad del paciente, una alteración neurológica o por intoxicación de determinados fármacos, como ansiolíticos y antidepresivos, que como efecto secundario pueden acarrear una depresión respiratoria”.

Posteriormente sus familiares aclararon las circunstancias de la muerte del actor. Uno de sus sobrinos explicó que todo se trataba de una mentira, pues Joaquín Pardavé murió en realidad de un derrame cerebral, hecho que constató su médico de cabecera. Sin embargo, la leyenda pervivió y pervive todavía entre muchos mexicanos.

CHECALO

lunajtr


El triste final de Sara García la abuelita del cine Mexicano 

Sin duda alguna, Sara García es una de las actrices más queridas de México, sin importar la época en la que hayas crecido, seguramente has visto alguna de las películas en las que participa o por lo menos la has visto en el empaque de un famoso chocolate.

Aunque Sara García participó en diversas películas dramáticas e interpretó a la abuelita tierna que todos recordamos, en realidad es que a la actriz le apasionaba el género de la comedia.

La larga trayectoria dentro del cine y la televisión mexicana llevaron a Sara García a posicionarse como una de las actrices más afamadas de la época del Cine de oro de México, sin embargo, no todo fue felicidad en su vida.

Fue el 17 de octubre de 1940 cuando, mientras actuaba Sara García recibió la noticia más dolorosa de toda su vida: su única hija había muerto. Su nombre era Fernanda y al igual que la madre de Sara García murió a causa de Tifus Murino, esto hundió a la actriz en un profundo dolor, el cual mitigó poco a poco con el cine.

Años después de la muerte de su hija, Sara García ingresó al hospital luego de sufrir una caída en su casa la cual le provocó serios problemas en la columna y aunque todo parecía ir bien con su salud, días después algo pasó que la hizo regresar al nosocomio.

llegada del cuerpo de la abuelita del cine de oro de México al cementerio 

Y es que “La abuelita de México” tuvo que regresar al cuidado de los médicos debido a una neumonía lo que provocó que el 21 de noviembre de 1980 sufrió un paro respiratorio el cual acabó con su vida.

EL CANAL DEL CINE DE ORO MEXICANO

Rubén Rivera


La corta vida de Blanca Estela Pavón

A los 23 años, la actriz había ganado prestigio y fama a nivel internacional. Sin embargo, sufriría un trágico destino tras una oscura premonición.

Blanca Estela Pavón fue una de las grandes promesas del Cine de Oro mexicano. Pero una trágica jugada del destino le arrebató los sueños a los 23 años.

Blanca murió cuando el avión en el que viajaba se vino abajo sobre los pies del volcán Popocatépetl. Años después, un allegado de Pavón reveló que la actriz habría presentido su propia muerte, e incluso la de su eterno enamorado en la gran pantalla, Pedro Infante.

Una trayectoria exitosa

María Blanca Estela Pavón Vasconcelos nació en Minatitlán, Veracruz en febrero de 1926. Comenzó su carrera artística con apenas 15 años de edad, con la película 'La Liga de las Canciones' de 1941.

En los próximos ocho años, participaría en 15 largometrajes, incluyendo múltiples películas con Pedro Infante. Ganó el Premio Ariel a Mejor Actriz por su papel en 'Cuando Lloran los Valientes', de 1947.

También es recordada por clásicas películas como 'Ustedes los ricos' y 'Nosotros los pobres', ambas estrenadas en 1948.

Su trágica muerte 

El 26 de septiembre de 1949, la joven estrella tenía que viajar de Oaxaca a la Ciudad de México para cumplir con una serie de compromisos profesionales.

El avión donde planeaba viajar con su padre se descompuso, pero no quería faltar a las presentaciones, agendadas desde tiempo atrás. Luego de preguntar, consiguió a una pareja con boletos en otro vuelo.

Logró convencerlos de cambiar sus puestos por los de ella y su padre en un vuelo posterior. Despegó poco después en un Douglas DC-3, pilotado por el capitán Alfonso Reboul Lasscassies.

El vuelo salió a las 12:40 horas rumbo a la capital, pero nunca llegó.

Ese día, los medios informaron que el avión no logró la altitud necesaria para elevarse sobre la montaña conocida como “El pico del Fraile”. El trágico accidente dio fin a la carrera de Blanca Estela Pavón y a la vida de otros 22 pasajeros y tripulantes.

"¡Acabamos de pasar por Puebla! ¡Se puede ver el volcán Popocatépetl bajo nosotros! ¡Tenemos graves problemas de visibilidad y turbulencias severas!... ¡Volamos a 1.300 pies!", fueron las últimas palabras del piloto antes de estrellarse, según recoge el diario Debate.

Los habitantes de Puebla vieron pasar el DC-3 seguido por una columna de humo que subía cada vez más alto hasta confundirse con las nubes. El avión quedó destrozado, y los cuerpos de los pasajeros quedaron esparcidos en las inmediaciones.

Macabra Predicción 

"La Chorreada”, como le decían por su personaje en la película 'Nosotros los pobres', fue velada en la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Según los presentes, en el funeral Pedro Infante llegó a derramar lágrimas en su nombre.

Tumba de Blanca Estela Pavón en la Ciudad de México

Según la leyenda popular, durante la grabación de la película Vuelven los García en el año de 1947, el equipo artístico y de producción tomaba un breve descanso en una locación al aire libre.

Fue en ese momento cuando el cantante Pedro Infante observó que había cerca de allí una gitana, quien pedía unas monedas a cambio de una simple lectura de mano. El famoso actor se acercó a la mujer y, más por ayudarla que por verdadera curiosidad, le pidió que le adivinara su futuro.

En el lugar se encontraban también Blanca Estela, con quien Infante protagonizó la película Nosotros los pobres y los 3 Huastecos entre otras, y el guionista Rogelio González, con quien Pedro lograría entablar una relación profesional exitosa.

Cuando la gitana miró las manos de Pedro Infante, guardó silencio y le pidió a los otros dos actores que le mostraran las suyas. Ante la negativa de la mujer de contarles lo que había visto, el protagonista de los 3 huastecos, insistió en saber el vaticinio.

El avión donde viajaba la actriz 

La vidente confesó que, según las líneas de las manos de los artistas, los tres morirían pronto en un accidente, donde vio una gran bola de fuego. Los actores se mostraron un poco indiferentes, pero en el fondo tenían miedo.

Dos años después, el 26 de septiembre de 1949, Blanca Estela Pavón moriría. Pedro Infante igual moriría años después en otro accidente aéreo.

Después de ver a sus compañeros cumplir con el fatídico destino que les había leído la gitana, el actor Rogelio Antonio González tenía una gran pánico a los aviones.

Rogelio González (izq) al lado de Blanca Estela Pavón en la película Vuelven los García 

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